tag:blogger.com,1999:blog-65826839761476065842024-03-13T20:44:39.015-07:00[^(R€b3c@)^] =)Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.comBlogger53125tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-56415356137198377792009-06-12T02:45:00.000-07:002009-06-12T02:56:40.222-07:00Giacomo Puccini<span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;">Puccini nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca en el seno de una familia de músicos eclesiásticos. Desde el siglo XVIII todos los Puccini fueron organistas y maestros de capilla en la Iglesia de San Martino de esta ciudad. El último fue su padre. </span></span></span><p> <span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;">En 1880 Puccini escribió la Messa di Gloria, a la vista de la cual un tío suyo, Fortunato Magi, decidió fomentar su educación musical. Después de estudiar música en el conservatorio de Milán y de muchas privaciones por sus escasos recursos (1880-1883), escribió su primera ópera Le Villi (1884), lo que le valió el encargo de una segunda ópera, Edgar (1889), y la amistad para toda la vida de Ricordi, uno de los principales editores musicales. Su tercera ópera, Manon Lescaut (1893), fue considerada obra de un genio. Sin embargo, La Bohème (1896), dirigida por Arturo Toscanini en su estreno en Turín, no fue bien recibida por el público, aunque algunas de sus arias se encuentran entre las más populares del repertorio actual. Pero sus siguientes composiciones lanzaron a Puccini a la fama mundial. </span></span></span></span></p><p> <span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;">Otras óperas de este compositor son Tosca (1900), Madame Butterfly (1904), que no gustó en su estreno en La Scala de Milán, aunque más tarde fue un éxito cuando Puccini la revisó, La fanciulla del West (1910), La rondine (1917) y El Trittico, trilogía de óperas en un acto que comprende Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi (1918). Falleció el 29 de noviembre de 1924 en Bruselas cuando componía Turandot, obra que completó Franco Alfano. Estrenada en 1926 es su ópera más exótica. </span></span></span></span></span></p><p> <span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;">La Bohème, Tosca, Madame Butterfly y Turandot, las tres primeras con libretos de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, ya pertenecen al repertorio clásico y todas destacan por su suntuosa orquestación, melodías vocales sostenidas y un control del ritmo que permite manipular de forma eficaz la reacción emocional del público. Uno de los temas recurrentes en sus óperas es la destrucción de una joven inocente a manos de una sociedad insensible. En Madame Butterfly la protagonista muestra una evolución emocional y una nobleza que convierten el final en una escena de gran dramatismo. Sus cualidades musicales y escénicas lo sitúan entre los compositores de ópera más destacados.</span></span></span></span></span></span></p>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-87795267349764805142009-06-11T04:13:00.000-07:002009-06-11T04:16:42.609-07:00The Rolling StonesLa banda fue fundada en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres" title="Londres">Londres</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1962" title="1962">1962</a> por el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Multi-instrumentista" title="Multi-instrumentista" class="mw-redirect">multi-instrumentista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Jones_%28m%C3%BAsico%29" title="Brian Jones (músico)">Brian Jones</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantante" title="Cantante">cantante</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger" title="Mick Jagger">Mick Jagger</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra" title="Guitarra">guitarrista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Richards" title="Keith Richards">Keith Richards</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piano" title="Piano">pianista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ian_Stewart" title="Ian Stewart">Ian Stewart</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_%28instrumento_musical%29" title="Batería (instrumento musical)">baterista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Watts" title="Charlie Watts">Charlie Watts</a> y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_%28instrumento_musical%29" title="Bajo (instrumento musical)" class="mw-redirect">bajista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Wyman" title="Bill Wyman">Bill Wyman</a>.<br />us primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blues" title="Blues">blues</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll" title="Rock and roll">rock and roll</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/R%26B" title="R&B" class="mw-redirect">R&B</a> norteamericano de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Johnson" title="Robert Johnson">Robert Johnson</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry" title="Chuck Berry">Chuck Berry</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bo_Diddley" title="Bo Diddley">Bo Diddley</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Muddy_Waters" title="Muddy Waters">Muddy Waters</a>. Mientras fueron avanzando en su carrera le adicionaron toques de los géneros dominantes del momento, como en su tiempo lo fueron la música <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_psicod%C3%A9lico" title="Rock psicodélico">psicodélica</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Country" title="Country">country</a>, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_disco" title="Música disco">música disco</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae" title="Reggae">reggae</a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica" title="Música electrónica">música electrónica</a>. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1965" title="1965">1965</a> lanzaron el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sencillo" title="Sencillo">sencillo</a> "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%28I_Can%27t_Get_No%29_Satisfaction" title="(I Can't Get No) Satisfaction">(I Can't Get No) Satisfaction</a>", que los catapultó al estrellato internacional y los estableció como una de las bandas más populares en la escena musical de su época.<br />A lo largo de su trayectoria han editado un total de 59 materiales discográficos (entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_de_estudio" title="Álbum de estudio">álbumes de estudio</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_recopilatorio" title="Álbum recopilatorio">compilaciones</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_en_vivo" title="Álbum en vivo" class="mw-redirect">discos en vivo</a>),<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#cite_note-10" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> puesto 32 sencillos en los top-10 de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido" title="Reino Unido">Reino Unido</a> y los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a><sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#cite_note-11" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> y vendido un estimado de entre 200 millones<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#cite_note-12" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> y 240 millones de discos alrededor del mundo.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#cite_note-13" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup><sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#cite_note-14" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989" title="1989">1989</a>, fueron incluidos en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_la_Fama_del_Rock_and_Roll" title="Salón de la Fama del Rock and Roll" class="mw-redirect">Salón de la Fama del Rock and Roll</a>, y en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004">2004</a> puestos en el cuarto lugar por la revista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a> <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a></i> en la lista de <a href="http://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_idgjmmortals_the_first_fifty/" class="external text" title="http://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_idgjmmortals_the_first_fifty/" rel="nofollow">Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos</a>.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#cite_note-15" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de la historia del rock junto a otras como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd" title="Pink Floyd">Pink Floyd</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin" title="Led Zeppelin">Led Zeppelin</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles" title="The Beatles">The Beatles</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen" title="Queen">Queen</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who" title="The Who">The Who</a>.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones#cite_note-16" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, a pesar de que algunos de sus contemporáneos de mediados de los 1960s - como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan" title="Bob Dylan">Bob Dylan</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney" title="Paul McCartney">Paul McCartney</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton" title="Eric Clapton">Eric Clapton</a> - todavía mantienen un puesto clave al frente de este género, la asociación formada por Jagger, Richards y Watts (únicos miembros fundadores en la banda) continúa siendo la más larga en la historia del rock.<span style="text-decoration: underline;"></span><br /><br /><br />Streets Of Love<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XtqJ1tLTto0&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XtqJ1tLTto0&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-43976088717902202262009-06-11T03:56:00.000-07:002009-06-11T04:12:34.880-07:00Tom Waits<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIqUzOhFDbkSdPs_lXDYqLp9H3vTUXJi3tv3lzUgXXHAKGxObA-EiLHPrUJ672ZeWbxb3eNDKehUQ-UaoIoDfIyGdYK7DdG8Ut__x1Iz6knGn2E-KLRIZ_4cvFaRkXoMLXXQXZFKL_PMc/s1600-h/tom+waits.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 102px; height: 124px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIqUzOhFDbkSdPs_lXDYqLp9H3vTUXJi3tv3lzUgXXHAKGxObA-EiLHPrUJ672ZeWbxb3eNDKehUQ-UaoIoDfIyGdYK7DdG8Ut__x1Iz6knGn2E-KLRIZ_4cvFaRkXoMLXXQXZFKL_PMc/s400/tom+waits.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346025489919236674" border="0" /></a><br />Tom Alan Waits. El ambiente que le inspiró para realizar su primer trabajo, Closing Time, fue el de los cabarets de los Ángeles. Se solía mantener en las listas de éxitos pero cuando no lo lograba, simplemente actuaba en el cine, en películas como La Colina del Infierno o Corazonada (de Francis Coppola).<br />En la década de los ochenta regresó al las listas de éxitos por trabajos como <i>Swordfishtrombones</i> (1983), <i>Rain Dogs</i> (1985) y <i>Frank’s Wild Years</i> (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. Asimismo, participó en más filmes, como Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman).<br />Más recientemente, en 2004, publicó Real Gone, uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006" title="2006">2006</a> con el nombre de <i>Orphans</i>, en el que se incluyen tres CD's: Bawlers, Brawlers y Bastards.<br />El estilo de Tom Waits es inimitable, su personalidad confiere a su música una esencia propia y muy profunda, E definitiva, es, como podría decirse, un genio incomprendido.<br /><br /><br />Aint Going Down To The Well No More<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NCXsYK-KiMw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/NCXsYK-KiMw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-10216628862338811252009-06-11T03:36:00.000-07:002009-06-11T03:56:15.325-07:00Bruce SpringsteenEl hecho decisivo desde el cual Bruce Springsteen decidiera unirse a las estrellas de la música, fue a los trece años viendo actuar a un Elvis Presley en su auge musical en el progarma de televisión <span style="font-style: italic;">The Ed Sullivan Show. </span>A partir de este hecho adquirió su primera guitarra y así, unos años más tarde, formó parte del grupo The Castiles.<br />Como todo el mundo sabe, Bruce es apelado como The Bosh (el jefe), bien, este apodo lo adquirió a partir de su buen trabajo a la hora de percibir el pago en los conciertos y de distribuirlo entre sus compañeros.<span style="font-style: italic;"></span><br />Springsteen firmó un contrato discográfico con Columbia Records en 1972 gracias a la ayuda de John H. Hammond<span style="text-decoration: underline;"></span> quien había contratado a Bob Dylan para el mismo sello una década antes. Su álbum debut Greatings from Asbury Park, N., publicado en enero de 1973, estableció a Springsteen como un favorito de la crítica musical aunque no vendió muchos ejemplares.<br />En septiembre de 1973, su segundo álbum, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, fue publicado y elogiado nuevamente por la crítica musical, aunque su recibimiento comercial fue tibio. Las canciones de Springsteen comenzaron a adaptarse en forma y alcance, con la E Street Band proveyendo un sonido más cercano al R&B en detrimento del folk.<br />Landau se convertiría en el representante y productor musical de Springsteen, ayudándole a finalizar su nuevo trabajo, Born to Run. A pesar de contar con un elevado presupuesto a gastar con el objetivo de crear un álbum comercialmente viable, Springsteen comenzó a estancarse en el proceso de grabación. Su grabación fue desarrollada en 14 meses, seis de los cuales fueron dedicados a la canción "Born to Run". Esta canción fue un absoluto éxito y lanzó a Bruce Spingsteen a la fama considerado como uno de los mejores cantautores de la época.En septiembre de 1979, Springsteen y la E Street Band se unieron al colectivo anti-nuclear Músicos Unidos por la Energía Limpia en dos conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden de Nueva York.<span style="text-decoration: underline;"></span>Springsteen continuó consolidando la vida obrera como temática de sus canciones con el doble álbum The River en 1980, que finalmente le otorgó su primer sencillo de éxito, "Hungry Heart". Las ventas del álbum fueron notables y su publicación fue seguida de una gira de promoción que llevó a Springsteen a Europa por primera vez.<br />Hasta el día de hoy el Bosh sigue dando giras por todos las ciudades del mundo cosechando un increíble éxito.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-78215643778534924852009-06-04T03:43:00.000-07:002009-06-04T03:59:58.615-07:00El Rock SinfónicoEl <b>Rock Sinfónico</b> toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir de entonces se agrega a la paleta de colores del pop. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda o sintetizadores como el mellotron<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mellotron" title="Mellotron" class="mw-redirect"></a>. Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como <i>Yesterday</i> o <i>Eleanor Rigby</i>, de los Beatles<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Beatles" title="Beatles" class="mw-redirect"></a>. Los intentos más ambiciosos que siguen (p. ej. el <i>Concierto para grupo y orquesta</i> de Deep Purple o Athom Heart Mother de Pink Floyd) no siempre son afortunados. Tras caer en el descrédito a mitades de los 70, los experimentos que reúnen a un grupo de rock con una orquesta clásica retornan a finales de los 90, con discos como <i>S&M</i> de Metallica.<br /><br />Deep Purple - Smoke On The Water<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=c1f7c99" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br />The Beatles - Eleanor Rigby<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d4787e9" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-1037050860062949732009-05-29T02:52:00.000-07:002009-05-29T03:03:33.364-07:00Edvard Grieg<span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;font-size:100%;">Nació en Bergen (Noruega) el 15 de junio de 1843. Estudió piano con su madre, pianista profesional, y más tarde en el conservatorio de Leipzig. Fue el compositor danés Niels Gade quien le animó en la labor de componer. El noruego Rikard Nordraak despertó su interés por la música folclórica noruega.<br />Entre 1866 y 1876 Grieg vivió en Cristianía (hoy día Oslo), donde fue profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica.<br />En 1867 contrajo matrimonio con su prima, la soprano Nina Hagerup. Su defensa de la escuela basada en la música folclórica noruega originó el enfrentamiento con músicos conservadores y críticos, por lo que sus propias obras tardaron en ser apreciadas.<br /></span><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;font-size:100%;"><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;">En 1874 el gobierno noruego le concedió un salario anual que le permitió dedicarse por entero a la composición. Se hizo famoso por su música incidental para el drama poético Peer Gynt (1875), de Henrik Ibsen. En 1885 se aisló en un estudio de Lofthus y en 1885 mandó construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el resto de sus días. Murió el 4 de septiembre de 1907. </span></span><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;"><span style="font-size:100%;"><br />Aunque su música está influida por la de los compositores románticos, especialmente Robert Schumann y Frédéric Chopin, Grieg adaptó sus propias melodías basándose en el estilo del folclore noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmósfera de su tierra. De su producción musical destacan Heridas de corazón, La última primavera (inspiradas en un poema noruego), y la suite En tiempos de Holberg, para orquesta de cuerda; El retorno al país y Olav Trygvason, para coro y orquesta, un cuarteto de cuerda y numerosas obras para piano, entre ellas una balada en sol menor y el famoso Concierto para piano y orquesta en la menor. Sus canciones han tenido una especial difusión, ya que fue el mejor compositor de su país durante el siglo XIX.</span><br /></span></span></span></span></span>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-18382144690373326232009-05-29T02:43:00.000-07:002009-05-29T02:51:42.962-07:00La ZarzuelaLa <b>zarzuela</b> es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Se diferencia de la ópera en que la zarzuela está cantada en español, e incluye partes habladas en lugar de los recitativos cantados de la ópera.<br /><br />Los primeros autores que aplicaron este nuevo estilo de música fuueron Lope de Vega y Calderón de Barca.<br /><p>El auge de la zarzuela llegó, en el siglo XIX, a partir de 1839 con los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta.<span style="text-decoration: underline;"></span><span style="text-decoration: underline;"></span> Muchas veces el éxito de la obra se debía a una o más canciones que el público aprende y da a conocer oralmente, como ocurría con los cuplés. El engranaje de la obra siguió siendo el mismo: números hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cómicas que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista y regionalista y en los libretos se recogía toda clase de modismos, regionalismos y jerga popular.</p> <p>En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de tres actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Algunos autores de esta época son Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernández Caballero, Tomás Bretón y Ruperto Chapí. En el siglo XX comenzó el declive de la zarzuela.</p>A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografía, un campo que se mantuvo en auge desde entonces. Se produjeron una serie de grabaciones de gran éxito, la mayoría de ellas dirigidas por el músico español Ataúlfo Argenta<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ata%C3%BAlfo_Argenta" title="Ataúlfo Argenta"></a>. Las mejores voces del momento aparecieron en estos discos, cantantes mundialmente famosos que profesionalmente se dedicaban a la ópera y a los recitales. Voces como las de Teresa Verganza,<span style="text-decoration: underline;"></span> Ana María Iriarte, Carlos Munguía,<span style="text-decoration: underline;"></span> etc., participaron en las grabaciones. Se añadieron los coros del Orfeón Donostiarra y Coro de Cantores de Madrid contribuyendo a darles una gran calidad.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-89535962336250533392009-05-29T02:24:00.000-07:002009-05-29T02:40:26.930-07:00Luigi Boccherini<span style="font-size:100%;"><span style="font-family: georgia;">(Italia 1743 - 1805)</span><br /><span style="font-family: georgia;">Conocido por sus obras de música de cámara y por haber sido uno de los grandes del violonchelo, Nació en Lucca, donde estudió y posteriormente siguió con sus estudios en Roma.</span></span><span style="font-family: georgia;font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;font-size:100%;" > Formó parte de la orquesta del compositor italiano Giovanni Battista Sammartini durante un corto periodo de tiempo. Más tarde trabajó como compositor en las cortes de España y Prusia.<br /><br />En 1769 se estableció en Madrid como compositore e virtuoso di camera de don Luis, infante de España. La mayor parte de sus más de 350 obras son tríos, cuartetos y quintetos para cuerda, y están marcadas por la elegancia y el refinamiento del estilo postbarroco que dominaba en su tiempo.</span><br /><br />Pero en el año 1785 <span style="text-decoration: underline;"></span>cambia sustancialmente su vida: fallece su esposa Clementina en Arenas de San Pedro y meses después, el 7 de agosto, su patrón Don Luis. Boccherini regresa solo y con 6 hijos: Joaquina, Luis Marcos, José Mariano, María Teresa, Mariana e Isabel. Una vez en Madrid consigue dos importantes patronazgos: es nombrado compositor de la Corte de Federico Guillermo II de Prusia <span style="text-decoration: underline;"></span>, sin obligación de residir en Berlín; y el de Felipe-Mariano de Riquer y de Sabater, cuarto marqués de Benavente <span style="text-decoration: underline;"></span> (1713-1794). <p>Estos dos mecenazgos fueron decayendo en los últimos años de su vida, de forma que la situación de Boccherini fue empeorando paulatinamente. Angustiado por las desgracias de la pérdida de sus hijos y de su segunda mujer, y a pesar de la ayuda del embajador francés Luciano Bonaparte murió el 28 de mayo de 1805<span style="text-decoration: underline;"></span>, a los 62 años de edad y, aunque se cree que lo hizo siendo pobre, un reciente estudio de su testamento realizado por uno de sus descendientes directos demuestra que no murió rico pero murió con dinero y no en la miseria.</p> <p>Boccherini fue enterrado en la iglesia de San Justo de la calle del Sacramento de Madrid, hoy basílica pontificia de San Miguel <span style="text-decoration: underline;"></span>. En 1927 Mussolini llevó los restos del compositor a Lucca para ser enterrado en la iglesia de San Francisco.<span style="text-decoration: underline;"><br /></span></p>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-86768400519608388732009-05-28T04:04:00.000-07:002009-05-28T04:05:05.859-07:00MUSE - Hysteria<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wy3J9e6RJVc&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wy3J9e6RJVc&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-12802971327112639892009-05-28T04:00:00.001-07:002009-05-28T04:00:48.914-07:00MUSE - Supermassive Balck Hole<object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Xsp3_a-PMTw&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Xsp3_a-PMTw&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-65210676023662192112009-05-14T03:35:00.000-07:002009-05-14T03:55:21.793-07:00Jazz. Origen y evolución<span style="font-weight: bold;">Orígenes.</span><br />Jazz, forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia definida y una evolución estilística específica. En su desarrollo ha tomado elementos de la música folclórica; a su vez, la música popular los ha tomado del jazz. El jazz hunde sus raíces en el eclecticismo musical de los afroamericanos. En esta tradición sobreviven huellas de la música del África occidental, de las formas musicales de la comunidad negra del Nuevo Mundo, de la música popular y clásica europea de los siglos XVIII y XIX y de formas musicales populares posteriores que han influido en la música negra o que son obras de compositores negros. De entre las melodías que influyeron el el jazz se incluyen la música de banjo de los minstrel shows (derivados de la música de banjo de los esclavos), los ritmos sincopados de influencia negra procedentes de la música latinoamericana (que se escuchaba en las ciudades sureñas de Estados Unidos), los estilos de pianola de los músicos de las tabernas del Medio Oeste, y las marchas e himnos interpretados por las bandas de metales de negros a finales del siglo XIX.<br />A partir de 1910 el director de orquesta W. C. Handy tomó otra forma, el blues, y la llevó más allá de su tradición precedente —estrictamente oral—, con la publicación de sus originales blues. En las manos de los músicos de jazz, sus blues encontraron en la década de 1920 a quien sería quizá su mejor intérprete: la cantante Bessie Smith, que grabó muchos de ellos.<br />La mayor parte de la música primitiva de jazz se interpretaba en pequeñas bandas de marcha o la tocaban pianistas solistas. Aparte del ragtime y las marchas, el repertorio incluía himnos, espirituales y blues. Las bandas tocaban esta música, modificándola mediante síncopas y aceleraciones, en las fiestas campestres, bodas, desfiles y funerales.<br /><span style="font-weight: bold;">Evolución.<br />El jazz en Orleans.</span><br />Con el inicio del siglo XX surgió el primer estilo de jazz documentado, cuyo centro estaba en la ciudad de Nueva Orleans, en el estado de Luisiana. En él la corneta o la trompeta llevaba el peso de la melodía, el clarinete tocaba floridas contramelodías y el trombón interpretaba sonidos rítmicos mientras hacía sonar las notas fundamentales de los acordes o una armonía simple.<br /><span style="font-weight: bold;">Amstrong</span>.<br />Primer auténtico virtuoso de jazz, Armstrong fue un sorprendente improvisador, tanto en el plano técnico, como en el emocional e intelectual. Cambió el formato del jazz y puso al solista al frente de la orquesta. Los grupos con los que grabó, los Hot Five y los Hot Seven, demostraron que la improvisación podía ser mucho más que una simple ornamentación de la melodía; para ello creó nuevas variaciones basándose en los acordes de la melodía inicial. También creó escuela para todos los cantantes de jazz posteriores al improvisar sin palabras, usando la voz como un instrumento (técnica denominada scat singing).<br /><span style="font-weight: bold;">El jazz en Chicago y en Nueva York.</span><br />Para el jazz, la década de 1920 fue una época de gran experimentación y numerosos descubrimientos. Muchos músicos de Nueva Orleans, incluido el mismo Armstrong, emigraron a Chicago; allí ejercieron su influencia sobre los intérpretes locales y estimularon la evolución de un estilo identificable, derivado del estilo Nueva Orleans pero acentuando la actuación de los solistas y añadiendo con frecuencia el saxofón a la orquestación.<br /><span style="font-weight: bold;">La era de las Big Bands y el origen del swing.</span><br />Durante la década de 1920 hubo grupos de jazz que comenzaron a tocar siguiendo el modelo de las bandas de baile de sociedad, formando las que se dieron en llamar big bands. Fueron tan populares en las décadas de 1930 y 1940 que este periodo se conoce como la era del swing. Uno de los aspectos más importantes en el nacimiento de la era del swing fue un cambio en el ritmo que suavizaba los compases en dos tiempos del estilo Nueva Orleans, utilizando un compás más fluido, de cuatro tiempos. El desarrollo de las big bands como medio jazzístico se debió en gran parte a Duke Ellington y Fletcher Henderson.<br /><span style="font-weight: bold;">La década de los 40 y la posguerra.</span><br />El músico de jazz más influyente de la década de 1940 fue Charlie Parker, que se convirtió en el líder de un nuevo estilo conocido como bebop, rebop o bop. Al igual que Lester Young, Charlie Christian y otros solistas destacados, Parker tocaba con big bands. Sin embargo, durante la II Guerra Mundial la economía de guerra y los cambios en los gustos del público llevaron a la disolución de muchas de estas orquestas. Esta decadencia, en combinación con el estilo radicalmente nuevo del bebop, produjo una revolución en el mundo del jazz.<br /><span style="font-weight: bold;">Finales del 50. Décadas del 60 y 70.</span><br />Durante el tercer cuarto del siglo XX se crearon nuevas tendencias en el jazz. La década de 1960 rivalizó con el final de las décadas de 1920 y 1940 como uno de los periodos más fértiles de la historia del jazz. Las nuevas tendencias que surgieron fueron:<br />-el jazz modal<br />-el mainstreem<br />-el jazz de fusión<br /><span style="font-weight: bold;">La década de los 80.</span><br />A mediados de la década de 1980 los artistas de jazz utilizaban nuevamente una gran variedad de estilos para públicos distintos y diferentes audiencias, y había un renovado interés por el jazz serio (por oposición al de orientación pop). Uno de los interesados era el trompetista Wynton Marsalis, también aclamado por sus interpretaciones de música clásica. Si bien el jazz siguió siendo en esencia un feudo de los músicos estadounidenses, su público internacional floreció hasta el punto de que los músicos de otros países formaron un subgrupo cada vez más importante dentro del jazz en las décadas de 1970 y 1980; algunos de sus predecesores son el guitarrista belga Django Reinhardt y el violinista francés Stéphane Grappelli. En España han destacado sobre todo el pianista y compositor Tete Montoliu, y el saxo tenor y compositor Pedro Iturralde.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-21742948506673061032009-04-30T03:49:00.000-07:002009-04-30T04:06:55.054-07:00El Mesías - Haendel<p><i><b>El Mesías</b></i> es la obra más conocida de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Georg Friedrich Händel</a>, aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oratorio" title="Oratorio">oratorios</a> handelianos. Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantata" title="Cantata">cantatas</a> alemanas.</p> <p>La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad<span style="text-decoration: underline;"></span>, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.</p> <p>Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto de la oratoria, formado tan solo por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.</p> <p><i>La primera parte</i> tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.</p> <p><i>La segunda parte</i> ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra.</p> <p>Exceptuando la "Sinfonía<span style="text-decoration: underline;"></span>" inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duettos, recitativos y coros.</p> <p>Se puede decir que la oratoria de Händel aun siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.</p><p><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dGkn91ywbsU&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/dGkn91ywbsU&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></p>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-92225629166497845622009-04-30T03:39:00.000-07:002009-04-30T03:47:48.173-07:00La Flauta Mágica - W. A. MozartLa flauta mágica es una de las obras más conocidas de Mozart. En realidad se trata de un <em>singspiel</em>, una composición operística popular en alemán que se caracteriza por intercalar partes habladas. El libreto fue escrito por Emanuel Schikaneder, supuesto compañero de logia del propio Mozart, que se cree era masón. Basándose en una serie de cuentos orientales traducidos al alemán por aquella época, Schikaneder y Mozart escribieron un libreto plagado de fantasía, personajes disparatados, animales y toda clase de criaturas (serpientes de cuatro metros, geniecillos y un largo etcétera) en el que introdujeron crípticas referencias masónicas que pasaran desapercibidas para el gran público pero resultaran obvias para sus compañeros de logia. Según algunos historiadores, el triple acorde inicial, el cielo estrellado en la famosa aria de la Reina de la Noche, los ritos iniciáticos de los enamorados, las pirámides y las figuras cabalísticas son un trasunto de buena parte de las prácticas y símbolos de la masonería.<br />una línea argumental básica. El sacerdote Sarastro secuestra a Pamina, la hija de la malvada Reina de la Noche, quien envía al príncipe Tamino a rescatarla. Éste se enamora de Pamina y ve en Sarastro la encarnación de la verdad y la bondad con lo que despierta la ira de la Reina. Entonces entra en escena Papageno, el pajarero de la Reina, quien representa el papel antagonista de Tamino (el realismo del primero frente al idealismo del segundo). La historia concluye felizmente, Sarastro triunfa frente a la Reina de la Noche, Tamino y Pamina consiguen sellar su amor y Papageno encuentra en Papagena una versión femenina de sí mismo. <p><em>La Flauta Mágica</em> se estrenó en el Theater auf der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791. A cargo de la dirección estuvo el propio Mozart, mientras que Schikaneder interpretó a Papageno y la cuñada del compositor, Josepha Hofer, interpretó el papel de la Reina de las Noche. Mozart moriría apenas dos meses después del estreno.<br /></p><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EHUpAXQupRw&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EHUpAXQupRw&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-32374003951365605502009-04-16T04:10:00.000-07:002009-04-16T04:11:21.126-07:00King Kurt - Gather Your Limbs (1984)<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MVuVgb1hMhk&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MVuVgb1hMhk&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-7230300882378681382009-04-16T04:08:00.001-07:002009-04-16T04:08:56.563-07:00King Kurt - Rockin Kurt (1984)<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cpZlOSebuds&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cpZlOSebuds&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-7690889991859109862009-04-16T04:06:00.000-07:002009-04-16T04:07:41.586-07:00Bella's Lullaby (Crepúsculo)<object width="640" height="253"><param name="movie" value="http://www.noteflight.com/scores/embed"></param><param name="FlashVars" value="id=21695e2ed332ab807dc5f05523de02dd7454a3b0&scale=1"></param><embed src="http://www.noteflight.com/scores/embed" type="application/x-shockwave-flash" flashvars="id=21695e2ed332ab807dc5f05523de02dd7454a3b0&scale=1" width="640" height="253"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-16797177670925424892009-03-20T04:03:00.000-07:002009-03-20T04:06:19.941-07:00El SaxofónEl Saxofón fue inventado alrededor de 1840 por Antoine-Joseph Sax (1814-1894), apodado Adolph Sax, nacido en Dinant (Bélgica); factor de instrumentos, como su padre, presenta su muevo instrumento al público por primera vez en agosto de 1841 (Saxofón Bajo), formando parte de la segunda exposición del Museo de la Industria de Bruselas. El 3 de febrero de 1844, Sax en persona interviene en la audición de la primera obra instrumental con saxofón; se trata de una transcripción que Berlioz hizo de su "Hymno Sacro", y que se interpretó en la sala Herz de París.<br />A partir de 1845 el saxofón pasa a formar parte de las bandas de música militares de Francia, con lo cual comienza un largo e importante camino que se prolonga hasta hasta hoy, extendido desde hace ya años a las Bandas Sinfónicas, donde desempeña un extraordinario papel. Es también utilizado magistralmente como vehículo sonoro desde 1850, para expresar la atmósfera fascinante y exótica del Jazz, primero en América, y después hacia los años 20 del siglo XX en Europa. Sin embargo, no es frecuente encontrar al saxofón formando parte integrante de la Orquesta Sinfónica, a pesar de que autores como: Thomas, Massenet, Bizet, Meyerbeer, Ravel, Prokofief, Milhaud, Strauss y Gershwin entre otros lo emplearan en algunas de sus obras. Su desarrollo también se ha visto afectado por la falta de continuidad de su uso en Orquestas Sinfónicas y por un estancamiento en el progresivo proceso de aumento de empleo del instrumento por los compositores así como en la popularización del saxofón entre el público. El problema principal se reduce, a la falta de verdaderos especialistas de saxofón. Un saxofón tocado de forma erronea es contraproducente al aumento de su prestigio y popularidad.<br />Sería faltar a la realidad del saxofón, si no indicamos los nombres de aquellos saxofonistas que con más acierto han hecho del saxofón lo que es hoy. En música clásica destacan: Marcel Mule (considerado el inciador de la escuela clásica del saxofón), Sigurd Rascher, Jean-Marie Londeix, Celil Leeson, Daniel Deffayet y Donald Sinta entre otros. En Jazz destacan: Rudy Wiedoeft, Sidney Bechet, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Paul Desmond, Stan Getz, Gerry Mulligan y el español Pedro Iturralde.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-78705701970429057852009-03-20T03:50:00.000-07:002009-03-20T04:03:15.448-07:00Genesis<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9bPumMHhukaqA99kGLclC0clSKsOX_m729XbqdimToDVREQQcu99R9xWqMsWb3_sWF8Vj77w9-4vTi-Rt4SR6fhBj8TxuL-_IUdyKK9xkIo-f4kjQ-QhtTeHTCW_vuzVsjSeldR-MYfM/s1600-h/genesis.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 123px; height: 85px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9bPumMHhukaqA99kGLclC0clSKsOX_m729XbqdimToDVREQQcu99R9xWqMsWb3_sWF8Vj77w9-4vTi-Rt4SR6fhBj8TxuL-_IUdyKK9xkIo-f4kjQ-QhtTeHTCW_vuzVsjSeldR-MYfM/s400/genesis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315223761780218482" border="0" /></a>Génesis es una banda Inglesa de rock formada en 1967. Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.<br />En 1968 sacaron su primer sencillo, The Silent Sun.<br />Después sucedieron muchos cambios dentro de la banda, como la salida de Anthony Phillips y de John Mayhew.<br />Genesis ha atravesado por dos etapas principalmente. La mejor, la insuperable y para muchos la única es el primer período con Peter Gabriel. Después, al salirse Gabriel para dedicarse a solo, Phil Collins toma el mando del grupo, imprimiendo una etapa pop y comercial en la mayoría de sus discos subsecuentes. Genesis ha sido ejemplo a seguir por muchos grupos que nacieron en los 80 principalmente, siendo probablemente Marillion el más característico. A través de los años, la música de Genesis ha determinado una pauta a seguir, por su genialidad compositiva, su claridad en la interpretación, sus letras inteligentes y por supuesto, su innovadora música disco tras disco.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-66727287966986261802009-03-20T03:45:00.000-07:002009-03-20T03:50:29.047-07:00El MoteteEl motete es una composició musical, generalmente sobre texto sagrado, que se interpretaba en los oficios religiosos. Se originó a principios del siglo XIII.<br />Los compositores transcribían un canto gregoriano en notas largas y añadían otras partes vocales encima.<br />La estructura musical de los motetes se volvió extremadamente compleja durante el siglo XIV e incorporó la técnica de la isorritmia (la repetición de patrones rítmicos y melódicos separados y superpuestos) generalmente en la parte del tenor. A veces las partes agudas llegaron a tener compases diferentes sonando de forma simultánea.<br />El motete perdió popularidad a inicios del siglo XV, cuando surgió un estilo de música más ligero y melodioso. A partir de 1450, revivió y se convirtió en el vehículo maestro de la experimentación en la composición musical.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-49781864861832954732009-03-20T03:35:00.000-07:002009-03-20T03:45:03.161-07:00Diferencias entre Haendel y BachHaendel procede de una familia de abogados, viajó a Italia y vivió en Inglaterra. Este compuso óperas al estilo italiano y oratorios ingleses para la corte. Sin embargo, y contradiciendo los hechos anteriores de la vida de Haendel, Bach viene de una familia de músicos y vivió en Alemania. En cuanto a sus composiciones, fueron cantatas y tocatas para la liturgia protestante. Además, Bach fue más conocido en vida como organista que como compositor, y Haendel como empresario teatral.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-8130222780354793752009-03-12T05:09:00.001-07:002009-03-12T05:09:41.918-07:00Watcha Gonna Do When The Creek Runs Dry - Crazy Cavan<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VhYP0wiR1IA&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/VhYP0wiR1IA&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-63646166626932283132009-03-12T04:55:00.000-07:002009-03-12T05:08:31.126-07:00Evolución de la Notación MusicalLa escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática.<br />Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano.Los cuatro neumas elementales son: punctum, virga, clivis y podatus. <br />Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica.<br />Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida, lo que se llamó notación cuadrada.<br />En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas. La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la indicación de la altura de los sonidos será posible "leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el aprendizaje de los cantos.<br />Así mismo ideó un sistema de aprendizaje de los sonidos, intervalos y escalas que se hizo famoso y fue usado durante muchísimos años, conocido como la mano guidoniana. <br />La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar los originales de las partituras.<br />Generalmente las copias de las partituras se hacían a mano por expertos. Así, gracias al buen hacer de Bach, las obras de Vivaldi han llegado hasta nuestros días. A partir de 1700, con la llegada de la burguesía al poder, se empezará a producir y a distribuir música impresa a gran escala. Es éste el principio de una evolución que, ayudada por los avances tecnológicos, ha desembocado en la actual presencia constante de la música en nuestra vida cotidiana.<br />Hacia 1600 se impondrá el sistema de compases. También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de ser niveles de intensidad muy limitados: forte o piano.<br />En el siglo XIX, entre los compositores existe una tendencia generalizada a escribir todos los detalles expresivos en la partitura. Por otro lado, se amplía el espectro de indicaciones de tempo: largueto, allegro con moto y andante ma non troppo son algunos ejemplos.Ya más cerca de nuestros días, a principios de siglo XX, pocas innovaciones se introdujeron. Realmente, la notación que nosotros empleamos hoy en la música culta se corresponde con la empleada en la primera mitad del siglo XX. Hoy la escritura musical se ha individualizado tanto, que los compositores emplean frecuentemente sus propios sistemas de notación musical, que suelen incluir en las partituras.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-59741825169735022972009-03-10T05:40:00.000-07:002009-03-10T05:52:55.325-07:00GreaseSandy y Danny una pareja de jóvenes enamorados, a finales del verano se ven obligados a separarse pues ella debe ir a Australia y Danny se queda en Estados Unidos, pero un cambio repentino de planes los hacen coincidir en el mismo instituto. Las Damas Rosas, un grupo de chicas del instituto los hacen encontrarse y Danny se hace el duro con sus amigos. Al final, y tras varias actuaciones muisicales, Sandy cambia su aspecto de chica buena y reconquista otra vez a Danny, quien no había dejado de quererla. Es todo un clásico que perdura desde la década de los cincuenta, con el estilismo propio de la época.Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-27748516967196404892009-03-06T02:44:00.000-08:002009-03-06T02:45:03.863-08:00This is the life - Amy Mcdonald<object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=97c9b0d" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6582683976147606584.post-86827184626646730562009-02-26T03:35:00.000-08:002009-02-26T04:15:47.435-08:00NIRVANA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbgU8YzH0fAZLDA95a7gt4rBrDeZRBlwcWzZTlAzCZYfPifklsdSWvCEs53UNO8ReqfpvxnwqDs1FUoZu58Tz3UHMYDmbplVw7Ri76qFgOnx6J-dL3fCyBXTZaYxszwOJ5ujdBmjcrnQ/s1600-h/nirvana.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 113px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbgU8YzH0fAZLDA95a7gt4rBrDeZRBlwcWzZTlAzCZYfPifklsdSWvCEs53UNO8ReqfpvxnwqDs1FUoZu58Tz3UHMYDmbplVw7Ri76qFgOnx6J-dL3fCyBXTZaYxszwOJ5ujdBmjcrnQ/s400/nirvana.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307076850480603714" border="0" /></a>Nirvana fue un grupo estadounidense nacido en Aberdeen, Washington.<br />Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".<br /><span style="text-decoration: underline;"></span>Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la Generación X.<sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_%28banda%29#cite_note-0" title=""><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio <span style="font-style: italic;">In Utero</span><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/In_Utero" title="In Utero"></a></i>. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.<br />Desde su debut Nirvana ha vendido más de 50 millones de albumes en todo el mundo, incluyendo 10 millones de ejemplares de <span style="font-style: italic;">Nevermind </span>en Estados Unidos.<br />El fin de Nirvana llegó con el suicidio de Cobain, pues no supo llevar la fama porque decía que él vivía para su música, no para la publicidad. Aún así y ocho años después de su muerte, Nirvana sigue siendo la mejor banda de grunge de todos los tiempos y un icono a seguir para todas aquellas bandas que empiezan actualmente.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Discografía</span><br /><br />Nirvana - Nevermind (1991)<br />Nirvana - Hormoaning (1992)<br />Nirvana - Incesticide (1992)<br />Nirvana - In Utero (1993)<br />Nirvana - From the Muddy Banks of the Whisk (1996)<br />Nirvana - Unplugged in New York (1994)<br />Nirvana - Nirvana (2002)<br />Nirvana - Singles Box<br /><br /><br /><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/skins/mini/player.swf" allowScriptAccess="always" width="180" height="23" bgcolor="#99CCFF" id="radioblog_player_-1" FlashVars="id=-1&filepath=http://www.radioblogclub.com/listen2?u=0vMHZuV3bz9yZvxmYu8WakFmcvIjLy4yZvxmYu8WakFmcvQjZt53L1RWZuMmYtVnLzV2ZhBnclNXd/Nirvana%2520-%2520Smells%2520Like%2520Teen%2520Spirit.rbs&colors=body:#99CCFF;border:#0033FF;button:#990099;player_text:#330066;playlist_text:#999999;" ></embed>Rebeca Pérezhttp://www.blogger.com/profile/14391333786395199452noreply@blogger.com0