viernes, 20 de marzo de 2009

El Saxofón

El Saxofón fue inventado alrededor de 1840 por Antoine-Joseph Sax (1814-1894), apodado Adolph Sax, nacido en Dinant (Bélgica); factor de instrumentos, como su padre, presenta su muevo instrumento al público por primera vez en agosto de 1841 (Saxofón Bajo), formando parte de la segunda exposición del Museo de la Industria de Bruselas. El 3 de febrero de 1844, Sax en persona interviene en la audición de la primera obra instrumental con saxofón; se trata de una transcripción que Berlioz hizo de su "Hymno Sacro", y que se interpretó en la sala Herz de París.
A partir de 1845 el saxofón pasa a formar parte de las bandas de música militares de Francia, con lo cual comienza un largo e importante camino que se prolonga hasta hasta hoy, extendido desde hace ya años a las Bandas Sinfónicas, donde desempeña un extraordinario papel. Es también utilizado magistralmente como vehículo sonoro desde 1850, para expresar la atmósfera fascinante y exótica del Jazz, primero en América, y después hacia los años 20 del siglo XX en Europa. Sin embargo, no es frecuente encontrar al saxofón formando parte integrante de la Orquesta Sinfónica, a pesar de que autores como: Thomas, Massenet, Bizet, Meyerbeer, Ravel, Prokofief, Milhaud, Strauss y Gershwin entre otros lo emplearan en algunas de sus obras. Su desarrollo también se ha visto afectado por la falta de continuidad de su uso en Orquestas Sinfónicas y por un estancamiento en el progresivo proceso de aumento de empleo del instrumento por los compositores así como en la popularización del saxofón entre el público. El problema principal se reduce, a la falta de verdaderos especialistas de saxofón. Un saxofón tocado de forma erronea es contraproducente al aumento de su prestigio y popularidad.
Sería faltar a la realidad del saxofón, si no indicamos los nombres de aquellos saxofonistas que con más acierto han hecho del saxofón lo que es hoy. En música clásica destacan: Marcel Mule (considerado el inciador de la escuela clásica del saxofón), Sigurd Rascher, Jean-Marie Londeix, Celil Leeson, Daniel Deffayet y Donald Sinta entre otros. En Jazz destacan: Rudy Wiedoeft, Sidney Bechet, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Paul Desmond, Stan Getz, Gerry Mulligan y el español Pedro Iturralde.

Genesis

Génesis es una banda Inglesa de rock formada en 1967. Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
En 1968 sacaron su primer sencillo, The Silent Sun.
Después sucedieron muchos cambios dentro de la banda, como la salida de Anthony Phillips y de John Mayhew.
Genesis ha atravesado por dos etapas principalmente. La mejor, la insuperable y para muchos la única es el primer período con Peter Gabriel. Después, al salirse Gabriel para dedicarse a solo, Phil Collins toma el mando del grupo, imprimiendo una etapa pop y comercial en la mayoría de sus discos subsecuentes. Genesis ha sido ejemplo a seguir por muchos grupos que nacieron en los 80 principalmente, siendo probablemente Marillion el más característico. A través de los años, la música de Genesis ha determinado una pauta a seguir, por su genialidad compositiva, su claridad en la interpretación, sus letras inteligentes y por supuesto, su innovadora música disco tras disco.

El Motete

El motete es una composició musical, generalmente sobre texto sagrado, que se interpretaba en los oficios religiosos. Se originó a principios del siglo XIII.
Los compositores transcribían un canto gregoriano en notas largas y añadían otras partes vocales encima.
La estructura musical de los motetes se volvió extremadamente compleja durante el siglo XIV e incorporó la técnica de la isorritmia (la repetición de patrones rítmicos y melódicos separados y superpuestos) generalmente en la parte del tenor. A veces las partes agudas llegaron a tener compases diferentes sonando de forma simultánea.
El motete perdió popularidad a inicios del siglo XV, cuando surgió un estilo de música más ligero y melodioso. A partir de 1450, revivió y se convirtió en el vehículo maestro de la experimentación en la composición musical.

Diferencias entre Haendel y Bach

Haendel procede de una familia de abogados, viajó a Italia y vivió en Inglaterra. Este compuso óperas al estilo italiano y oratorios ingleses para la corte. Sin embargo, y contradiciendo los hechos anteriores de la vida de Haendel, Bach viene de una familia de músicos y vivió en Alemania. En cuanto a sus composiciones, fueron cantatas y tocatas para la liturgia protestante. Además, Bach fue más conocido en vida como organista que como compositor, y Haendel como empresario teatral.

jueves, 12 de marzo de 2009

Watcha Gonna Do When The Creek Runs Dry - Crazy Cavan

Evolución de la Notación Musical

La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática.
Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de antemano.Los cuatro neumas elementales son: punctum, virga, clivis y podatus.
Los neumas no indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que monstraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica.
Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definida, lo que se llamó notación cuadrada.
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas. La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la indicación de la altura de los sonidos será posible "leer" la música, aligerar la memoria, y facilitar el aprendizaje de los cantos.
Así mismo ideó un sistema de aprendizaje de los sonidos, intervalos y escalas que se hizo famoso y fue usado durante muchísimos años, conocido como la mano guidoniana.
La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar los originales de las partituras.
Generalmente las copias de las partituras se hacían a mano por expertos. Así, gracias al buen hacer de Bach, las obras de Vivaldi han llegado hasta nuestros días. A partir de 1700, con la llegada de la burguesía al poder, se empezará a producir y a distribuir música impresa a gran escala. Es éste el principio de una evolución que, ayudada por los avances tecnológicos, ha desembocado en la actual presencia constante de la música en nuestra vida cotidiana.
Hacia 1600 se impondrá el sistema de compases. También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de ser niveles de intensidad muy limitados: forte o piano.
En el siglo XIX, entre los compositores existe una tendencia generalizada a escribir todos los detalles expresivos en la partitura. Por otro lado, se amplía el espectro de indicaciones de tempo: largueto, allegro con moto y andante ma non troppo son algunos ejemplos.Ya más cerca de nuestros días, a principios de siglo XX, pocas innovaciones se introdujeron. Realmente, la notación que nosotros empleamos hoy en la música culta se corresponde con la empleada en la primera mitad del siglo XX. Hoy la escritura musical se ha individualizado tanto, que los compositores emplean frecuentemente sus propios sistemas de notación musical, que suelen incluir en las partituras.

martes, 10 de marzo de 2009

Grease

Sandy y Danny una pareja de jóvenes enamorados, a finales del verano se ven obligados a separarse pues ella debe ir a Australia y Danny se queda en Estados Unidos, pero un cambio repentino de planes los hacen coincidir en el mismo instituto. Las Damas Rosas, un grupo de chicas del instituto los hacen encontrarse y Danny se hace el duro con sus amigos. Al final, y tras varias actuaciones muisicales, Sandy cambia su aspecto de chica buena y reconquista otra vez a Danny, quien no había dejado de quererla. Es todo un clásico que perdura desde la década de los cincuenta, con el estilismo propio de la época.