NIRVANA

Nirvana fue un grupo estadounidense nacido en Aberdeen, Washington.
Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
Desde su debut Nirvana ha vendido más de 50 millones de albumes en todo el mundo, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en Estados Unidos.
El fin de Nirvana llegó con el suicidio de Cobain, pues no supo llevar la fama porque decía que él vivía para su música, no para la publicidad. Aún así y ocho años después de su muerte, Nirvana sigue siendo la mejor banda de grunge de todos los tiempos y un icono a seguir para todas aquellas bandas que empiezan actualmente.

Discografía

Nirvana - Nevermind (1991)
Nirvana - Hormoaning (1992)
Nirvana - Incesticide (1992)
Nirvana - In Utero (1993)
Nirvana - From the Muddy Banks of the Whisk (1996)
Nirvana - Unplugged in New York (1994)
Nirvana - Nirvana (2002)
Nirvana - Singles Box

Podrás encontrar toda la información referente al mundo de la música en esta web.

Recursos Musicales del Departamento de Música del “IES San Miguel de Meruelo”. Este blog va a estar dedicado a la recopilación y presentación de diversos recursos para las clases de música.

Aquí podrás encontrar todo sobre música clásica y sus compositores.

Si quieres saber más sobre física acústica esta es la página adecuada.

The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado The Chieftains. Todos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann , la orquesta de Sean O'Ríada y de la escena de pubs de Dublín. El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers realizaban.

La formación publicó su segundo disco, The Chieftains 2 , en 1969 con algunos cambios: Seán Keane se incorporó como violinista y Peadar Mercier reemplazó a David Fallon en el bodhrán. El año 1971 , en que su tercer disco The Chieftains 3 salió al mercado supuso el despegue de la banda y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con innovaciones enriquecedoras. La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos de América en 1972 , a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974 .

Arpa irlandesa

El arpa irlandesa o arpa celta (cláirseach en gaélico) es uno de los símbolos principales de Irlanda. Está presente en todos los iconos irlandeses, tanto en las monedas como en banderas desde la Edad Media o en la misma botella de cerveza Guinness.

Desde el siglo VIII hay rastros de su existencia y parece ser que los arpístas estaban especialmente bien considerados en la Corte de forma que incluso algunos Reyes fueron músicos relevantes. En el Trinity College se puede admirar una de las más antiguas que se conservan hoy en día, datada entre los siglos XIV y XV, llamada Brian Boru harp precisamente en honor al más afamado Rey arpísta medieval.

Hoy en día es un instrumento clave en la música folk celta.

J. S. Bach

El compositor Johann Sebastián Bach nació el 21 de Marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, Alemania, en el seno de una familia de destacados músicos y compositores.
En el año 1703 lo encontramos ocupando el puesto de organista del templo de Saint Bonifacio. Se estima que por esta época realiza un viaje para conocer al compositor Buxtehude. En el año 1707 se casa con su prima María Bárbara con la cual engendrarán ocho hijos. En 1708 se traslada a ocupar el puesto de "Organista de corte" a la ciudad de Weimar llegando al puesto de "Konzertmeister" en el año 1714. Se cree que en esos años que paso en la corte de Weimar es cuando compuso el grueso de sus obras para órgano.En el año 1717 Bach viaja a la ciudad de Cothen para tomar un cargo de mayor jerarquía en la corte del príncipe Leopold. En la mencionada corte serán compuestos los famosos "Conciertos de Brandenburgo". Aproximadamente en el año 1720 muere su esposa Bárbara. Al año siguiente lo encontramos contrayendo matrimonio con Anna Magadalena, su segunda esposa.En el año 1725 logra reunirse y conocer a Handel, autor del Mesías, por quien sentía una profunda admiración. Luego de 1736, la música de Bach adquiere mucha relevancia en la ciudad de Leipzig.
El 28 de Julio de 1750 el maestro fallece en la ciudad de Leipzig. Algunos biógrafos concuerdan que Johann Sebastian Bach junto con sus obrar cayeron en el olvido luego de su muerte y no fue sino hasta comienzos del siglo XIX cuando las mismas comenzaron a tener nuevamente la relevancia que les corresponde.

Elvis Presley

Elvis Aaron Presley nació hace más de 67 años, el 8 de enero de 1935, en el Poblado de Tupelo, Mississipi. Como hijo gemelo sobreviviente de Vernon y Gladys Smith Presley, quienes trabajaban en una compañía de pinturas y en un hospital como enfermera, respectivamente, el jovencito vivió una vida de apego a su madre, particularmente tras el cambio de residencia familiar a la ciudad de Memphis, Tennesee, donde a partir de sus trece años empezó a desarrollar un interés por el blues de los negros.
Tras graduarse de la escuela secundaria, Elvis se empleó como chofer de tractor en una compañía de electricidad, hasta que cierto sábado de julio de 1953 decidió acudir a la modesta compañía de discos Sun, para realizar una grabación privada de la canción "My Happiness", que le regalaría a su madre el día de su aniversario.
Apenas un año después, Elvis regresó al estudio de Sun Records con el propósito de grabar un segundo disco privado, que incluiría las canciones "Amor de ocasión" y "Nunca permaneceré en tu camino". Fueron precisamente estas interpretaciones las que le abrirían el camino hacia la fama y el éxito al llamar la atención del promotor Sam Phillips.
En 1956 Elvis grabó por primera vez en los estudios neoyorkinos de la RCA su versión a la canción de Carl Perkins Blue Suede Shoes. En ese mismo año, su éxito "El hotel de los corazones rotos" lo convirtió en millonario vendedor de discos. Fue precisamente a consecuencia de su carisma y talento como intérprete, que una de las principales compañías de películas decidió que valía la pena capitalizar su éxito en las taquillas de los cines con su primer largometraje, originalmente titulado "The Reno Brothers", pero renombrada "Love Me Tender" en honor a una de sus canciones más sentidas.
El 24 de marzo de 1958, Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador.
La imagen de seguridad que se proponía proyectarle al mundo se empezó a derrumbar el 14 de agosto de 1958, cuando a la edad de 42 años, su madre dejó de existir.
Con el nacimiento de su hija Lisa Mari, la popularidad de Elvis recibió un nuevo ascenso. A partir de ese momento, la letra de las canciones que cantaba se convirtieron en poemas llenos de amor, vivencias, sustancia y realidad. En esta tercera etapa sus mayores éxitos fueron canciones del tipo de "Suspicious Minds", "In the Ghetto" o "Burning Love".
Elvis pasó de la depresión a la esquizofrenia, de la melancolía a la hiperactividad, de la amabilidad a la ira y a la histeria, de sus 70 kilos de peso a los más de 115 que lo aislaron en las paredes de Graceland.
En escena, daba la impresión de que no le importaba nada, ni la música, ni su imagen, ni sus largos monólogos que cada día se volvían más incomprensibles. No cabía duda de que el Rey se hallaba gravemente enfermo física, espiritual y emocionalmente.
Pocos días antes de su muerte, Elvis ya no coordinaba sus ideas; perdía la memoria y caía en incoherencias. Fue así que el martes 16 de agosto de 1977, a las 2:20 de la tarde, Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitacion para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo.
Al enterarse de la muerte del rey a los 42 años, el mundo cambió su ritmo. En Inglaterra hubo quienes espontáneamente vistieron de luto. En París, "Le Monde" le rindió homenaje pósturno y en Japón los locutores lloraron abiertamente ante el micrófono. Los admiradores llegaron a carretadas a Graceland para formar parte del cortejo fúnebre que acompanaría a Elvis a su última morada. "El Rey ha muerto, descanse en paz", fue el coro que se escuchó en los corazones de sus seguidores.

Bob Seger

Crece en Detroit. En 1966 empieza a grabar como Bob Seger & Last Heard, consiguiendo algunos éxitos locales y buenas críticas. Edita su primer LP en 1969: "Ramblin' Gamblin' man", pero poco después abandona eventualmente la música para estudiar. En 1971 ya está actuando de nuevo, pero no comienza a obtener resultados hasta que crea tras él a una formación fija: The Silver Bullet Band, con los que graba "Beautiful Loser" en 1975.La llave del éxito definitivo es su L'P en directo "Live Bullet" en 1976, y ese mismo año edita otro álbum con material nuevo: "Night Moves", con el que conseguirá un disco de platino. Los siguientes discos aún superan progresivamente sus ventas: "Stranger in town", "Against the wind" son ya triple platino.
"Nite Tonight" es un nuevo disco en directo que les sirve para reponer fuerzas de cara a la creación de su obra más completa "The distance", que contiene su single "Shame on the moon" con el que alcanza el nº 2 en EE.UU. Su siguiente disco "Like a rock", tendrá buenos resultados como los anteriores y, por primera vez, Seger comparte las labores de composición con otra persona, Croig Frost.
En 1987 interpreta un tema de Keith Forsey , "Shake Down", en la banda sonora de Beverlly Hills Cop II (superdetective en Hollywood II),con el que consigue su primer nº 1 en Estados Unidos.

Dimitri Tiomkin

Nació en Ucrania bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a Nueva York y finalmente tras el crack del 29 a Hollywood. Sus canciones más conocidas son, principalmente, High noon la canción de Sólo ante el peligro o O.K. Corral de Duelo de titanes. Durante los años de la Segunda guerra mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto. Fue nominado en 15 ocasiones al oscar y ganándolo 3 veces por Sólo ante el peligro (1952), The high and the mighty (1954) y El viejo y el mar (1958).

Sonata

El término sonata tiene varios significados. Designa tanto a una pieza musical completa, como a un procedimiento que utiliza dos temas contrarios, llamado “forma sonata”.
La sonata clásica es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Al principio eran más comunes las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que empezó a aumentar la duración y la complejidad fueron más comunes las de cuatro movimientos.
En la época barroca, el término sonata se utilizó para describir obras de carácter instrumental, por oposición a la cantata, que incluía voces. Aún así, la sonata barroca no está definida por una forma específica de su argumento musical.

Los movimientos de sonata son los que siguen:
1) Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en «forma sonata» propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta. Está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y reexposición.
2) Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas como suite o lied.
3) Movimiento en forma de danza, minuet o a veces scherzo.
4) Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata explicada para el primer movimiento;

Antonio de Cabezón

(Castillo de Matajudíos, Burgos, 1510-Madrid, 1566) Compositor y organista español. Cursó brillantes estudios musicales a pesar de su ceguera prematura. A los dieciséis años ya era organista en la capilla real de Carlos I, y más tarde en la de Felipe II. Viajó con ambos reyes y conoció a los mejores músicos de su época. Desde el punto de vista instrumental sus obras son muy avanzadas, ya que compuso las primeras variaciones de la música española. Su hijo Hernando publicó póstumamente su producción, que agrupó bajo el título de Obras para música para tecla, arpa y vihuela. También se consideran obra suya aquellas partes que llevan el nombre de Antonio en el libro de L. Venegas de Henestrosa Libro de cifra nueva para tecla. A su muerte, su hijo Hernando le sucedió como músico de la cámara y capilla reales.

Vihuela y Vihuelistas

La vihuela de mano fue el instrumento más importante durante el siglo 16 en España. La escuela vihuelística de siete compositores llevaron al instrumento a su máxima expresión. Aunque se sabe de un tipo de vihuela en el sur de Italia debido a las relaciones en común entre ambos países, el resto de Europa se inclinó por el laúd o vihuela de Flandes. Tanto la vihuela como el laúd desempeñaron la misma función dentro de los círculos musicales cortesanos e intelectuales. En ambos, la técnica y las prácticas de interpretación son idénticas, excepto por el dedillo en la vihuela (movimiento rápido hacia afuera y adentro del dedo índice). Lo que se llamaba dos dedos (alternancia de el índice y el pulgar) tenía dos variantes de acuerdo con Venegas de Henestrosa, figueta castellana y figueta estranjera. El repertorio incluye en su mayoría intabulaciones de canciones populares y sacras, fantasías, tientos, diferencias sobre progresiones armónicas populares y arreglos de madrigales italianos, sonetos, chansons francesas y transcripciones de coplas y ensaladas. Los arreglos de bailes son escasos. El término vihuela en la actualidad se usa para referirse a un tipo de guitarrón que usan los 'mariachis' mejicanos. Sin embargo, la vihuela y la guitarra se usaron en la América colonial hispana.

En el siglo XVI destacan dos acontecimientos importantes en la música europea: un desarrollo espectacular de la polifonía y un gran auge de la música instrumental. La escuela española de los vihuelistas representa una de las más brillantes y coherentes manifestaciones musicales de su tiempo. Entre 1535 y 1576 estos humanistas españoles consiguieron imprimir y editar siete colecciones que han llegado a nuestros días. Algunos vihuelistas fueron Esteban Daza, Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador, Alonso Mudarra, Luís de Narváez y Luys Milán.